Класичний симфонізм Гайдна
В історію світової музичної культури Йозеф Гайдн (1732 -1809) увійшов як творець класичної симфонії. Йому також належить заслуга у створенні інструментальної музики та формуванні стійкого складу симфонічного оркестру.
Творча спадщина Гайдна воістину приголомшливо! Він є автором 104 симфоній, 83 струнних квартетів, 52 кла-вирових сонат, 24 опер … Крім того, їм створено 14 мес і кілька ораторій. У всьому, що написано відомим австрійським композитором, відчувається неперевершений талант і блискучу майстерність. Не випадково його не менш знаменитий співвітчизник і друг Моцарт з захопленням говорив:
«Ніхто не в змозі робити все: і балагурити, і потрясати, викликати сміх і глибоко чіпати, і все однаково добре, як це вміє Гайдн”. Творчість Гайдна вже за життя композитора отримало європейську популярність і по гідності було оцінено сучасниками. Музика Гайдна – це «музика радості і дозвілля», вона сповнена оптимізму і дієвої енергії, світла і природна, лірична і вишукана. Композиторська фантазія Гайдна, здавалося, не знала меж. Його музика багата контрастами, паузами і несподіваними сюрпризами. Так, в 94-й симфонії (1791), в середині другої частини, коли музика звучить спокійно і тихо, несподівано лунають потужні удари литавр тільки для того, щоб глядач «не нудьгував» …
Симфонії (грец. Symphonia – співзвуччя) Гайдна – справжня вершина його творчості. Не відразу складалася музична форма симфонії. Спочатку кількість її частин варіювалося, і лише Гайдну вдалося створити класичний тип в чотирьох частинах, кожна з яких розрізнялася характером звучала музики, темпом і прийомами розвитку теми. При цьому чотири контрастні частини симфонії взаємно доповнювали один одного.
Перша частина симфонії зазвичай виконувалася у швидкому, стрімкому темпі. Вона активна і драматична, найчастіше в ній був укладений основний конфлікт двох образів-тем. У узагальненій формі в ній передавалася атмосфера життя головного героя. Друга – повільна, лірична, навіяна спогляданням прекрасних картин природи – проникала у внутрішній світ героя. Вона здатна викликати в душі роздуми, солодкі мрії, мрії і спогади. У третій, що розповідає про годинник дозвілля і відпочинку героя, його спілкуванні з людьми, звучала жива, рухлива музика, спочатку восходившая своїми ритмами до менуету – спокійного салонному танцю XVIII ст., Пізніше – до скерцо – веселою танцювальній музиці жартівливого характеру. Швидка четверта частина підводила своєрідний підсумок роздумів героя, виділяла головне в його розумінні сенсу життя людини. За формою вона нагадувала рондо з чередованиями незмінною теми – рефрену (приспіву) і постійно оновлюваних епізодів.
Загальний характер музики симфоній Гайдна образно і поетично описав німецький письменник Е. Т. А. Гофман (1776-1822):
У симфонічній музиці Гайдн нерідко використовував прийом звуконаслідування: співу птахів, дзюрчання струмка, давав зримі замальовки сходу сонця, «портретів» тварин. Музика композитора увібрала словацькі, чеські, хорватські, українські, тірольські, угорські, циганські мелодії і ритми. У музиці Гайдна немає нічого зайвого і випадкового, вона полонить слухачів своєю граціозністю, легкістю і витонченістю.
В останні роки життя Гайдн створив свої найзначніші музичні твори. У дванадцяти «Лондонських симфоніях», написаних у 1790-і рр. під враженням від поїздок до Лондона, знайшли вираження життєва філософія і світогляд композитора. Під впливом музики Генделя він створив дві величні ораторії – «Створення світу» (+1798) і «Пори року» (1801), примножуючи і без того галасливу славу композитора.
Останні роки життя Гайдн провів на самоті, в маленькому будиночку на околиці Відня. Він майже нічого не писав. Найчастіше віддавався спогадам про своє життя, повної сміливих починань і експериментаторських пошуків.
Соната
Привіт, друже! Сьогодні ми ознайомимося з жанром сонати. Це, мабуть, найпопулярніший жанр серед виконавців класичної музики.
А ось і наші друзі: Богдан приїхав у гості до Христини.
Привіт, Богдане! Рада тебе бачити. Сьогодні ми підемо у концертний зал і послухаємо камерно-інструментальну музику.
Чудово! А які твори будемо слухати? Цікаво, чи зможемо ми розпізнати музичні жанри на слух?
Концертний зал «Олімпія». Париж
Послухай музику
Й. Гайдн. Соната для фортепіано ре-мажор у виконанні С. Ріхтера.
Проаналізуй цей твір за таким планом:
1. Розкажи про особливості звучання сонати.
2. Які засоби виразності твору тобі вдалося розпізнати?
3. Які картини ти уявляєш під час слухання цієї музики?
4. Чи сподобалася тобі музика? Розкажи про свої враження.
Франц Йозеф ГАЙДН
Австрійський композитор, представник віденської класичної школи, один із засновників жанрів симфонії та струнного квартету. Стиль Й. Гайдна органічно пов’язаний з культурою Відня, що поєднувала італійські, південно-німецькі й інші національні культурні традиції.
Творчість композитора охоплює широкий спектр жанрів: у його доробку — 20 опер, 4 ораторії (зокрема, відомі «Створення світу» та «Пори року»), 104 симфонії, 83 струнні квартети, 52 клавірні сонати, а також концерти для фортепіано та інших інструментів з оркестром, камерні ансамблі й духовна музика.
Термін «соната» відомий з XVI ст. Спочатку цим словом називали будь-який інструментальний твір. На початку XVII ст. утворилося два типи сонат: церковна (sonata da chiesa) та камерна (sonata da camera). До камерних сонат належить створена Й.С. Бахом соната для скрипки з чітко прописаною партією клавіру.
Із середини XVIII ст. починає інтенсивно формуватися тип класичної сонати, і до кінця століття цей процес завершився.
Соната (італ. sonate, від лат. sonare — звучати) — жанр інструментальної музики, призначеної для одного або кількох інструментів; інструментальний твір, що складається із трьох-чотирьох різних за характером і темпом частин.
Жанр сонати вирізняється чіткою структурою. Першу частину сонати пишуть у сонатній формі. Сонатна форма — це принцип викладу музичного матеріалу, який передбачає не механічне чергування частин і розділів, а взаємодію тем і художніх образів. Теми — головна і побічна — або протиставляються одна одній, або доповнюють одна одну.
Розвиток тем відбувається в три етапи — експозиція, розробка і реприза.
Експозиція показ головної і побічної тем
Розробка розвиток тем
Реприза повторення тем (часто видозмінене)
Й. Гайдн належить до плеяди композиторів, які творили в жанрі класичної сонати. Його сонати переважно складаються з трьох частин: перша — сонатне алегро; друга — повільна, глибоко зосереджена, скорботна; третя (фінал) — швидка, енергійна, радісна — зазвичай у формі рондо. Так виникла нова музична форма — рондо-соната, яка органічно поєднує ознаки рондо і сонатної форми.
Композитори, які жили й творили у XVIII—XIX ст. (Ф. Шопен, Л. ван Бетховен, Р. Шуман, Ф. Ліст, Й. Брамс, Е. Ґріґ та ін.) збагатили й розвинули жанр сонати. Наприкінці XIX — на початку XX ст. сонати з’являються у творчості французьких (Г. Форе, П. Дюка, М. Равеля, К. Дебюссі) та російських (О. Скрябіна, М. Метнера) композиторів.
У XX ст. соната залишається одним із провідних музичних жанрів. Нові образи й засоби виразності істотно змінюють її вигляд — це сонати С. Прокоф’єва, Д. Шостаковича, Б. Бартока.
Першими сонатами українських композиторів стали скрипкова соната М. Березовського та фортепіанні сонати Д. Бортнянського. Пізніше до цього жанру звертались М. Лисенко, В. Косенко, Б. Лятошинський, М. Тіца, Р. Сімович, Ю. Щуровський, В. Сєчкін та ін.
Спробуй виконати
Прослухай іще раз першу частину сонати Й. Гайдна і склади схему цього музичного твору. Перевір, чи вдалось тобі виокремити експозицію, розробку та репризу в сонатній формі.
Отже, жанр класичної сонати сформувався у XVIII ст. Цікаво, а як звучать сонати XX—XXI століть ?
Зараз на сцену вийдуть два музиканти: один із них буде грати на фортепіано, а інший — на віолончелі. Вони виконають сонату К. Дебюссі, написану в 1915 р. Давай порівняємо цей твір із класичним звучанням сонати Й. Гайдна.
Послухай музику
К. Дебюссі. Соната для віолончелі та фортепіано ре-мінор. I ч.
1. Що заспокоїть нас у горі,
Печать журби змахне з чола
І викреше вогонь із серця?
Поглянь: у неї сильні крила,
Вона легка, прозора й ніжна.
Як вітерець весняно-свіжий.
2. Вбирається у пишні шати,
Нікому в світі не підвладна
Христино, дякую, що запросила мене на чудовий концерт. Удома я напишу твір «Мої враження від сонати». А зараз мені пора повертатися. Тепер чекатиму на твій візит.
Приїду, як тільки зможу. А сьогодні спробую скласти вірш про музику. До зустрічі!
Підсумовуємо вивчене
• Розкажи про особливість жанру сонати. Що тобі запам’яталося з історії розвитку цього жанру?
• Які композитори писали класичні сонати?
• У якій формі зазвичай пишуть першу частину сонати? Що характерно для цієї форми?
Виконай удома
Прослухай одну із сонат Л. ван Бетховена. Пригадай схему сонатної форми та зобрази її.
Твори Гайдна: найбільш відомі опери та симфонії композитора
Творча біографія видатного австрійського композитора Йозефа Гайдна простягалася майже на півстоліття і охопила абсолютно всі етапи розвитку віденської класичної школи музики — від початку її становлення в 1760-х рр. і до розквіту творчості Бетховена на початку XIX століття.
Австрійського композитора не даремно звуть батьком симфонії. Саме завдяки внеску Гайдна цей жанр нарешті придбав класичне досконалість і став базою, на якій був вирощений симфонізм великого Бетховена.
Крім того, Гайдн першим написав завершені зразки та інших популярних жанрів епохи класицизму — струнного квартету і клавирной сонати. Також саме він вперше створив світські ораторії німецькою мовою.
Неймовірна плідність, широта фантазії, невичерпна свіжість сприйняття, гармонійне відчуття буття – ось основні ознаки творчої спадщини славетного майстра.
Представляємо вам 10 найбільш відомих музичних творів Йозефа Гайдна.
Класичний симфонізм Гайдна
В історію світової музичної культури Йозеф Гайдн (1732 -1809) увійшов як творець класичної симфонії. Йому також належить заслуга у створенні інструментальної музики та формуванні стійкого складу симфонічного оркестру.
Творча спадщина Гайдна воістину приголомшливо! Він є автором 104 симфоній, 83 струнних квартетів, 52 кла-вирових сонат, 24 опер … Крім того, їм створено 14 мес і кілька ораторій. У всьому, що написано відомим австрійським композитором, відчувається неперевершений талант і блискучу майстерність. Не випадково його не менш знаменитий співвітчизник і друг Моцарт з захопленням говорив:
«Ніхто не в змозі робити все: і балагурити, і потрясати, викликати сміх і глибоко чіпати, і все однаково добре, як це вміє Гайдн”. Творчість Гайдна вже за життя композитора отримало європейську популярність і по гідності було оцінено сучасниками. Музика Гайдна – це «музика радості і дозвілля», вона сповнена оптимізму і дієвої енергії, світла і природна, лірична і вишукана. Композиторська фантазія Гайдна, здавалося, не знала меж. Його музика багата контрастами, паузами і несподіваними сюрпризами. Так, в 94-й симфонії (1791), в середині другої частини, коли музика звучить спокійно і тихо, несподівано лунають потужні удари литавр тільки для того, щоб глядач «не нудьгував» …
Симфонії (грец. Symphonia – співзвуччя) Гайдна – справжня вершина його творчості. Не відразу складалася музична форма симфонії. Спочатку кількість її частин варіювалося, і лише Гайдну вдалося створити класичний тип в чотирьох частинах, кожна з яких розрізнялася характером звучала музики, темпом і прийомами розвитку теми. При цьому чотири контрастні частини симфонії взаємно доповнювали один одного.
Перша частина симфонії зазвичай виконувалася у швидкому, стрімкому темпі. Вона активна і драматична, найчастіше в ній був укладений основний конфлікт двох образів-тем. У узагальненій формі в ній передавалася атмосфера життя головного героя. Друга – повільна, лірична, навіяна спогляданням прекрасних картин природи – проникала у внутрішній світ героя. Вона здатна викликати в душі роздуми, солодкі мрії, мрії і спогади. У третій, що розповідає про годинник дозвілля і відпочинку героя, його спілкуванні з людьми, звучала жива, рухлива музика, спочатку восходившая своїми ритмами до менуету – спокійного салонному танцю XVIII ст., Пізніше – до скерцо – веселою танцювальній музиці жартівливого характеру. Швидка четверта частина підводила своєрідний підсумок роздумів героя, виділяла головне в його розумінні сенсу життя людини. За формою вона нагадувала рондо з чередованиями незмінною теми – рефрену (приспіву) і постійно оновлюваних епізодів.
Загальний характер музики симфоній Гайдна образно і поетично описав німецький письменник Е. Т. А. Гофман (1776-1822):
У симфонічній музиці Гайдн нерідко використовував прийом звуконаслідування: співу птахів, дзюрчання струмка, давав зримі замальовки сходу сонця, «портретів» тварин. Музика композитора увібрала словацькі, чеські, хорватські, українські, тірольські, угорські, циганські мелодії і ритми. У музиці Гайдна немає нічого зайвого і випадкового, вона полонить слухачів своєю граціозністю, легкістю і витонченістю.
В останні роки життя Гайдн створив свої найзначніші музичні твори. У дванадцяти «Лондонських симфоніях», написаних у 1790-і рр. під враженням від поїздок до Лондона, знайшли вираження життєва філософія і світогляд композитора. Під впливом музики Генделя він створив дві величні ораторії – «Створення світу» (+1798) і «Пори року» (1801), примножуючи і без того галасливу славу композитора.
Останні роки життя Гайдн провів на самоті, в маленькому будиночку на околиці Відня. Він майже нічого не писав. Найчастіше віддавався спогадам про своє життя, повної сміливих починань і експериментаторських пошуків.
Скільки частин у сонаті?
А ось і ні, а ось і ні. Автор Фроська переплутала сонату з симфонією. Соната складається з трьох частин. Перша частина — сонатное алегро( allegro). За характером може бути різним, преемущественно рухливе. СА починається експозицією — «показом тим». Спочатку може бути вступ, але це за бажанням самого автора. Далі обов’язково йде головна партія — вона потім може повторюватися в репризі. Часто після ДП часто йде зв’язуюча партія(вона невелика), а за нею побічна партія. Побічна зазвичай м’якше головною, крім того, йде відхилення в іншу тональність(часто в паралельну або поруч стоїть в кварто-квинтовом колі). Іноді експозиція закінчується заключною партією. Потім починається розробка. Буквально, це розвиток попередніх тем в експозиції. Характер буває різним, тільки по собі знаю, що розробка найскладніша в СА. Останнє — реприза — повторення тем експозиції, але не точне. Зазвичай ДП повторюється, а ПП грається в тій же тональності, що і ГП. 2 частина — повільна, лірична. 3 частина — фінал. Зазвичай швидкий, з вогнем. В симфонії між 2 частиною і фіналом входить менует(в класичному варіанті) або скерцо( більш сучасний варіант). Звичайно ж, я описала класичні варіанти.
Сонати можуть складатися з різного кількості частин. І як вони ці частини називаються і як саме будуються — це інша розмова. Наприклад, у Гайдна третя частина сонати — це менует, а Бетховен ввів скерцо для цієї частини. Як правило перша частина будується за принципом сонатного алегро, але іноді і у формі варіацій, як у Моцарта чи Бетховена. Звичайно, класичний варіант — це тричастинні сонати, але, наприклад, у Гайдна з 52 фортепіанних сонат — 3 четырехчастные, це його ранні сонати, і 8 двухчастных сонат. Та ж історія і в Бетховена, у нього є різні сонати, але велика частина все-таки четырехчастные сонати, але а самі знамениті- «Патетична»,»Місячна» і «Апасіоната» — тричастинні. Романтики пішли ще далі, у Брамса є пятичастная соната, у фа мінорі. А у Сергія Прокоф’єва 1 фа мінорна і 3 ля мінорна сонати для фортепіано — одночастинні. Як і славнозвісна і дуже цікава соната Ференца Ліста в сі мінорі. Або його ж соната-фантазія » По прочитанні Данте», це ціла поема. Так що все не так просто.
В сонаті чотири частини. Перша поділяється на: експозицію, розробку, реприз і код. Друга частина звучить у повільному темпі. Третя частина: менует, у формі пісні тріо. Четверта: фінал, завершальна частина твору.
Твори Гайдна: найбільш відомі опери та симфонії композитора
Творча біографія видатного австрійського композитора Йозефа Гайдна простягалася майже на півстоліття і охопила абсолютно всі етапи розвитку віденської класичної школи музики — від початку її становлення в 1760-х рр. і до розквіту творчості Бетховена на початку XIX століття.
Австрійського композитора не даремно звуть батьком симфонії. Саме завдяки внеску Гайдна цей жанр нарешті придбав класичне досконалість і став базою, на якій був вирощений симфонізм великого Бетховена.
Крім того, Гайдн першим написав завершені зразки та інших популярних жанрів епохи класицизму — струнного квартету і клавирной сонати. Також саме він вперше створив світські ораторії німецькою мовою.
Неймовірна плідність, широта фантазії, невичерпна свіжість сприйняття, гармонійне відчуття буття – ось основні ознаки творчої спадщини славетного майстра.
Представляємо вам 10 найбільш відомих музичних творів Йозефа Гайдна.