Давид (Мікеланджело)

«Дави́д» (італ. David) — мармурова статуя роботи італійського скульптора і художника Мікеланджело Буонарроті, вперше представлена ​​флорентійської публіці на площі Синьйорії [а] 8 вересня 1504 року. З тих пір п’ятиметрова статуя стала сприйматися як символ Флорентійської республіки і одна з вершин не тільки мистецтва Відродження, а й людського генія в цілому. На даний момент оригінал статуї знаходиться в Академії витончених мистецтв у Флоренції.

Давид роботи Мікеланджело в галереї Академії витончених мистецтв у Флоренції.

Історія

За кілька десятиліть до створення статуї, поблизу Каррари було добуто велику мармурову брилу. Цей блок протягом тривалого часу зберігався у церкві Санта-Марія-дель-Фйоре, і був призначений для створення скульптури, присвяченої біблійному герою Давидові.

Роботи зі створення скульптури розпочалися 16 серпня 1500 року [2] , коли старшина цеху вовнярів, якому належала брила, вирішив передати її Мікеланджело. Брила була складною для обробки через те, що до нього з брилою пробували працювати також Агостіно ді Дуччо та Антоніо Росселліно [3] .

Опис

Статуя не призначена для кругового огляду, зображує оголеного Давида, зосередженого на майбутній сутичці з Голіафом. У цьому сюжеті складалися іконографічні нововведення, оскільки Вероккьо, Донателло та інші попередники Мікеланджело воліли зображувати Давида в момент торжества після перемоги над гігантом.

Юнак готується до бою з переважаючим його за силою ворогом. Він спокійний і зосереджений, але м’язи його напружені. Брови грізно зрушені, в них читається щось страхітливе. Через ліве плече він перекинув пращу, нижній кінчик якої підхоплює його права рука. Вільна поза героя – класичний приклад контрапоста – вже готує смертоносний рух.

Зберігання

У 1991 році нижня частина статуї була пошкоджена неврівноваженою особою з молотком [4] . Зразки мармуру, отримані ученими через цей інцидент, дозволили визначити місце його видобутку. Виявилось, що цей мармур містить багато мікроскопічних отворів, через що його стан погіршується швидше, порівняно з іншими видами мармуру. Тому з 2003 по 2004 роки було проведено перше велике очищення статуї з 1843 року. Деякі фахівці виступали проти очищення водою, побоюючись подальшого погіршення. Реставрація пам’ятника була проведена під керівництвом доктора Франка Фалетті [5] .

У 2008 році з метою кращого збереження мармуру було запропоновано ізолювати статую від впливу вібрацій, спричинених кроками туристів в Галереї Академії у Флоренції [6] .

Примітки

а. ^ Рішення про розташування приймала спеціальна комісія, до якої входило 30 флорентійських громадян, серед яких було багато митців, зокрема Леонардо да Вінчі та Сандро Ботічеллі

Скульптура Мікеланджело “Давид”: аналіз твору

Давид Мікеланджело (1502-1504), що вийшов з-під пензля одного з найбільших геніїв мистецтва всіх часів, – це велична скульптура з цільного мармуру заввишки понад 4 метри у висоту, а разом з основою – понад 5.

Давид, замовлений у художника в 1501 році, є одним із символів епохи Відродження, і зараз ним можна милуватися в Галереї Академії у Флоренції, Італія.

Аналіз роботи

Давид без Голіафа

Скульптура відсилає до біблійної історії про Давида і Голіафа, в якій велетенський і зарозумілий Голіаф (філістимлянський воїн) перемагає Давида (простого хлопчика), який таким чином допомагає ізраїльтянам виграти битву проти філістимлян.

Багато разів до цього цю історію зображували різними способами, але Мікеланджело відрізняється від попередніх репрезентацій тим, що вирішив виліпити Давида без Голіафа, і перш за все тим, що не зобразив Давида-переможця.

Замість звичного, тут Давид з’являється наодинці і напередодні битви. Він виходить голий на землю, де на нього чекає Голіаф, несучи лише на лівому плечі пращу, якою він кине камінь, що вб’є Голіафа.

Впливи та характеристики

Близькість Мікеланджело до класичної скульптури та його вподобання до неї дуже чітко простежуються в цій роботі. Класичний вплив помітний у наближенні роботи до грецької схеми курос. А також у тому, що художник вирішує ліпити м’язисте тіло на противагу, наприклад, худорлявим тілам юнаків Донателло.

Хоча робота виражає певний рух, це перш за все скульптура, яка представляє “дію в підвішеному стані”. Вся анатомія Давида виражає напругу, побоювання, але також сміливість і виклик. Вени розширені, чоло нахмурене, а погляд лютий, але обережний.

Деталь розширених вен правої руки

Як і в усіх роботах Мікеланджело, тут також присутній інтенсивний психологічний вимір. Скульптура, здається, має власне неспокійне внутрішнє життя, незважаючи на зовнішню гамірність і пасивність, що здаються неспокійними.

Ця дуальність, можливо, відображає дуальність між тілом і душею, яка мучила художника все його життя. Адже хоча він захоплювався і вважав людське тіло досконалим божественним вираженням (і яке він зробив головним і первинним знаменником своєї творчості), Мікеланджело також вважав його в’язницею для душі.

Але це була благородна і красива в’язниця, яка слугувала натхненням для всієї його творчості. Див. слова Джорджо Вазарі (1511-1574, живописець, архітектор і біограф кількох італійських художників епохи Відродження) про Мікеланджело:

“Ідея цієї надзвичайної людини полягала в тому, щоб скомпонувати все відповідно до людського тіла і його досконалих пропорцій, в дивовижному розмаїтті його поглядів і, більше того, у всій грі пристрасних рухів і захоплень душі”.

Так само кам’яні брили (за аналогією з людським тілом) були в’язницями для фігур, які жили в них і яких Мікеланджело за допомогою скульптурної техніки звільняв.

У цій роботі Мікеланджело приймає повну оголеність, що для художника було фундаментальним, адже лише в оголеному вигляді тіло може бути належним чином оцінене як найвищий Божий шедевр. Так само і тут очевидним є повне володіння художником анатомічною репрезентацією.

Дізнайтеся про інші роботи Мікеланджело.

Курйози

Права рука скульптури дещо непропорційна до решти тіла (більша за ліву). Мабуть, це зроблено навмисно, щоб вшанувати інше ім’я, під яким також був відомий Давид: ману фортіс (сильна рука).

У 1527 році скульптура зазнала першої жорстокої агресії, коли під час політичного протесту в неї кинули камінням, розбивши ліву руку на три частини. Рука була відновлена, але можна побачити переломи в тих місцях, де вона відламалася.

У 1991 році італійський художник на ім’я П’єро Канната зумів проникнути всередину з маленьким молотком і розбив другий палець лівої ноги скульптури. В той момент роботу було врятовано від подальшого пошкодження, оскільки відвідувачі музею, які супроводжували П’єро Каннату, втрутилися і знерухомили його до приїзду поліції.

У роки, що передували завершенню роботи, тривалий час робилися спроби реалізувати скульптуру, яка мала прикрашати один з контрфорсів фасаду собору Санта-Марія-дель-Фьоре у Флоренції, а це означало, що вона повинна була височіти на багато метрів над землею.

Задум було передано двом іншим художникам (Агостіно ді Дуччо та Антоніо Росселліно), які не змогли завершити роботу. Але в 1501 році Мікеланджело повернувся до Флоренції з Риму, за чутками, захоплений ідеєю реалізації монументальної скульптури.

Тож для створення скульптури використали єдину брилу мармуру, яка раніше була забракована двома художниками і 40 років чекала на геніальну руку Мікеланджело.

Мікеланджело закінчив роботу за два роки, але скульптуру, яка спочатку призначалася для собору, врешті-решт встановили перед Палаццо Веккьо з видом на Рим (пізніше її замінили на сучасну копію). Згодом це стало для міста символом перемоги демократії над владою Медічі.

Репліка Давида Мікеланджело перед Палаццо Веккьо, Флоренція

Зміна місця була зумовлена позитивним і захопленим сприйняттям скульптури, а після її завершення створена для цього комісія (до складу якої входили такі імена, як Леонардо да Вінчі та Ботічеллі) визначила її остаточне місце призначення.

В даний час твір приймає понад 8 мільйонів відвідувачів щороку, що не сприяло збереженню скульптури, оскільки лише кроки відвідувачів, що йдуть через музей на зустріч з нею, викликають невеликі землетруси, які пошкоджують мармур.

Це призвело до того, що італійський уряд спробував заявити право власності на твір (спроба визначити скульптуру як національне надбання) проти міста Флоренції, якому вона належить за історичним правом, передавши справу до суду.

Також познайомтеся з

Patrick Gray

Патрік Ґрей — письменник, дослідник і підприємець із пристрастю досліджувати перетин творчості, інновацій і людського потенціалу. Як автор блогу «Культура геніїв» він працює над розгадкою секретів високопродуктивних команд і окремих людей, які досягли видатних успіхів у різних сферах. Патрік також був співзасновником консалтингової фірми, яка допомагає організаціям розробляти інноваційні стратегії та розвивати творчу культуру. Його роботи були представлені в численних виданнях, включаючи Forbes, Fast Company та Entrepreneur. Маючи досвід психології та бізнесу, Патрік привносить унікальний погляд на свої твори, поєднуючи науково обґрунтовані ідеї з практичними порадами для читачів, які хочуть розкрити власний потенціал і створити більш інноваційний світ.

Аналіз скульптури Мікеланджело “Давид

Скульптура Девіде. була виконана флорентійським художником Мікеланджело Буонарроті між 1501 і 1504 роками, коли юнакові було ще за тридцять. До цього сюжету вже зверталися такі скульптори, як Верроккіо, Гіберті та Донателло, але Мікеланджело був першим, хто зосередив свою увагу не на тріумфі Давида, а на моменті, що передував йому.

Мікеланджело зосередив свою увагу на людині та її людських якостях, тих самих чеснотах, які б дозволили їй протистояти загрозі велетня. Недарма в Девіде. Мікеланджело стала символом італійського Відродження.

Скульптура заввишки 5,17 метрів і вагою 5,5 тонн була замовлена Оперою дель Дуомо для собору Санта-Марія-дель-Фьоре у Флоренції, але її розмір і якість означали, що вона призначалася для площі Синьйорії, де вона залишалася до 19 століття. Сьогодні Девіде. знаходиться в Галереї Академії у Флоренції, Італія.

Аналіз та характеристика скульптури Девіде. Мікеланджело

Мікеланджело Буонарроті: Давид, 1501-1504, мармур, висота 517 см, вага 5,572 кг, Галерея Академії, Флоренція.

Девіде. зображує біблійного Давида, який протистоїть велетню Голіафу і перемагає його лише за допомогою кількох каменів та свого розуму. Пізніше він стане царем Давидом. Як Мікеланджело зображує його? Що приховано в цій картині? Девіде. Мікеланджело у ваших руках?

На цій скульптурі м’язистий Давид зображений стоячи прямо перед боєм. Його ліва рука лежить на плечі, а в ній він тримає сумку з пращею. Звідти до правої руки, біля стегна, тягнеться своєрідний ремінь, що оперізує його спину. У цій руці приховано те, що могло б бути фустібало, тобто пращею з валом, яку зазвичай використовували римляни. Розгляньмо тепер її основні особливості.характеристики.

1. це кругла скульптура.

Девіде. Скульптура Мікеланджело – це вільностояча або кругла скульптура, що означає, що вона була спроектована так, щоб її можна було бачити з усіх боків.

2. показник зростає в contrapposto

Давид лежить в досконалості contrapposto Він називається contrapposto до положення стоячи, коли одна нога підтримує всю вагу тіла, а інша розслаблена. Ця класична поза змушує стегна і плечі фігури опиратися під протилежними кутами і змушує тулуб робити невеликий S-подібний вигин.

Позиція contrapposto від Девіде. Напруга правої ноги і лівої руки утворює противагу розслабленим м’язам лівої руки і ноги.

3. одночасно представляє напругу і розслаблення

Дихотомія між напругою і розслабленням тіла виникає як підтримка емоційного конфлікту між відпочинком і внутрішньою дією настороженості, тобто готовності до будь-якої дії.

Девіде. М’язова та емоційна напруга ідеально підходить для Мікеланджело, щоб показати його досконале знання чоловічого тіла та вміння збалансувати фізичне та емоційне в одній фігурі.

4. виразне обличчя

Деталь лицьової частини Девіде. Мікеланджело.

Обличчя Девіде. У нього зухвалий погляд, просякнутий силою, в якому проявляється усвідомлення влади, в найширшому сенсі цього слова. Він здатний відчувати ворога, демонструючи повну впевненість у собі, чесноту, яку високо цінувала людина епохи Відродження.

У кожній мармуровій брилі я бачу статую так чітко, наче вона стоїть переді мною, за формою і завершенням поглядів і дій. Я маю лише вирізати з грубих стін, які ув’язнюють дорогоцінне явище, щоб відкрити його іншим очам так, як я бачу його своїми власними.

5. незвичні пропорції

1) Вигляд ззаду Девіде. Мікеланджело. 2) Деталь лівої руки. 3) Деталь правої руки.

Мікеланджело використав незвичайні прийоми пропорціонування; на перший погляд це виглядає як статуя ідеальних пропорцій, але насправді права рука і голова біля шиї виразно більші.

Права рука утримується розслабленою правою кистю. Це ідеально виліплена, тонка і гармонійна рука, але при порівнянні з тілом помітна її непропорційність.

Непропорційність великої голови і товстої шиї Давида в напрузі більш ніж удвічі менша за розмір грудей/тулуба скульптури, але це не здається очевидним на перший погляд.

Кажуть, що Мікеланджело навмисно виліпив ці диспропорції з двох причин: по-перше, для візуального ефекту знизу, а по-друге, щоб підкреслити спосіб перемоги у великій битві: за допомогою концентрації та інтелекту, представленого головою, і за допомогою вагомих дій, представлених рукою.

6. монументальний матеріал

Орієнтовний масштаб Девіде. Мікеланджело.

Девіде. це скульптура, виготовлена з цільного блоку білого мармуру, видобутого в Каррарських горах, що славляться високою якістю мармуру.

Біломармуровий блок зазнав втручань трьох різних художників протягом кількох років, що призвело до появи тріщин та перфорацій у блоці.

У 1501 році, через 25 років після останньої інтервенції, керівництво Опери дель Дуомо замовило Мікеланджело створити монументального Давида для Флорентійського собору.

Коли я повернувся, то виявив, що прославився, і міська рада попросила мене витягнути колосального Давида з пошкодженої мармурової брили, майже шість метрів заввишки.

Мікеланджело, після створення П’єти.

Що означає Девіде. Мікеланджело?

Девіде. вже досліджували такі великі художники, як Верроккіо, Гіберті та Донателло, але композиція завжди була Давидом після битви, тріумфуючим. Геніальність Мікеланджело полягає в тому, що він створив свого Давида без дії, але з неминучістю її, тобто людський інтелект переважає над грубою фізичною силою.

Скульптор обирає момент перед боєм, коли відбувається найбільша ментальна концентрація, що передбачає відпочинок, але водночас і напругу. Молодість врівноважується людським інтелектом і божественною мудрістю.

Ідеал епохи Відродження: від релігії до філософії

Мікеланджело вдається синтезувати значення фігури Давида в контексті юдейсько-християнської культури, водночас синхронізуючи її з ренесансними цінностями, що підкреслюють рівновагу та вагу.

Прибрати зі сцени зображення велетня Голіафа означало повністю зосередити увагу на людській природі та її чеснотах, завдяки яким безбородий юнак зміг перемогти грубу силу “дегуманізованої” істоти.

Послання зрозуміле: важливі людські чесноти, чесноти, які роблять Давида якісно людською істотою. Не сила, а розум, зваженість вчинків і піднесеність духу. Нарешті, турбота про свій народ і відданість своєму.

Це частково пояснює, чому Давид Мікеланджело став символом епохи Відродження. Дійсно, перемога розуму і чесноти над силою втілює цінності антропоцентричного гуманізму того історичного контексту.

Політичне прочитання Девіде.

Флорентійці також надали цим питанням політичної інтерпретації, адже робота була створена лише через кілька років після великого історичного моменту у Флоренції.

У 1494 році Флоренція повстала проти Медічі, найвищий представник яких, Петро II Медічі, спадкоємець Лоренцо Пишного, капітулював перед французькою армією Карла VIII. Умови цієї капітуляції викликали обурення флорентійців.

Потім вони вигнали Медічі і створили Другу Флорентійську республіку. Таким чином, вражаючий твір Мікеланджело, який підсумував гуманістичну велич цього поліса, спадкоємця Данте, Джотто і Брунеллескі, також став символом боротьби Флорентійської республіки проти правителів і сусідніх держав того часу: Медічі і Папської держави.

Реакція на відкриття скульптури Девіде.

Коли скульптура Девіде. Коли в 1504 році її відкрили перед членами ризниці, які її замовили, вона викликала таке здивування, що вони вирішили, що вона занадто досконала, щоб продовжувати початкову ідею розміщення її в соборі.

Щоб вирішити, де розмістити новий шедевр епохи Відродження, вони створили комітет з 30 членів, серед яких були художники калібру Леонардо да Вінчі та Сандро Боттічеллі.

Потім статую розмістили в політичному центрі Флоренції, на площі Синьйорії, навпроти входу до Палаццо Веккьо, де вона стояла до 1873 року.

Наразі вона розміщена в Галереї Академії (Galleria dell’Accademia) у Флоренції, найважливішому музеї міста після Галереї Уффіці.

Папа Джуліо II (англійською Джуліус II) замовив Мікеланджело побудувати Сікстинську капелу після гучного успіху Девіде. .

Дивіться також інші роботи Мікеланджело: